최근 인공지능 기술의 급속한 발전으로 영화 산업에 커다란 변화의 바람이 불고 있습니다. 창작자들은 AI의 잠재력과 동시에 예술적 표현의 고유성에 대한 깊은 고민에 직면해 있으며, 기술과 인간성 사이의 미묘한 균형을 모색하고 있습니다.
할리우드, AI의 새로운 혁명에 직면하다
할리우드 영화 제작 산업이 인공지능(AI) 기술의 급격한 변화에 직면하고 있습니다. AI는 메이크업, 편집, 스토리보드, 제작 디자인 등 영화 제작의 거의 모든 영역에 영향을 미치고 있습니다. 이러한 변화는 창작물의 저작권, 노동, 창의적 통제에 대한 중요한 질문들을 제기하고 있습니다.
현재 할리우드는 제작 지연과 축소된 제작진으로 인해 어려움을 겪고 있습니다. AI는 저예산 제작자들에게 새로운 기회를 제공할 수 있지만, 동시에 오랫동안 자신의 기술을 연마해온 전문 인력들의 일자리를 위협하고 있습니다.
오스카상 수상 감독부터 메이크업 아티스트, 그립, 스토리보드 아티스트에 이르기까지 현장 전문가들은 AI의 등장에 대해 두려움과 좌절, 그리고 희망을 동시에 느끼고 있습니다.
기술 혁신의 새로운 물결
엘리엇 맥은 AI 기반 가상 제작 스타트업 라이트크래프트의 CEO로, 영화 제작 과정을 혁신하려 노력하고 있습니다. 그는 이전 로봇 설계 경험을 바탕으로 영화 제작의 비효율적인 프로세스를 개선하고자 합니다.
라이트크래프트의 최신 도구인 제트셋은 아이폰에서 작동하며, 무료 버전과 월 80달러의 프로 버전을 제공합니다. 이 도구를 통해 영화제작자들은 위치를 스캔하고, 가상 공간에 배치하며, 카메라 이동과 조명, 캐릭터를 미리 설정할 수 있습니다.
맥의 목표는 창작자들에게 더 많은 권한을 부여하는 것입니다. 그는 할리우드의 폐쇄적인 시스템을 비판하며, 창작자들이 자신의 아이디어를 더 쉽게 실현할 수 있도록 돕고자 합니다.
AI와 영화 제작의 미래
AI는 영화 제작 파이프라인의 거의 모든 부분을 재구성하고 있습니다. 스크립트 초안에서 스토리보드를 생성하고, 장비를 만지기 전에 조명과 카메라 앵글을 테스트할 수 있게 되었습니다.
과거에는 전체 제작진, 사운드 스테이지, 수십만 달러의 예산이 필요했던 작업을 이제는 노트북 하나로 몇 분 만에 완성할 수 있게 되었습니다.
이러한 자동화의 물결은 2023년 작가와 배우들의 파업으로 인해 더욱 가속화되었으며, 할리우드에 존재론적 불안감을 야기하고 있습니다.
AI 시대, 창작자들의 고민
AI에 대한 감정은 개인의 경력 단계와 위치에 따라 크게 달라집니다. 신인 창작자들에게 AI는 실험과 빠른 진행, 진입 장벽 우회의 기회를 제공합니다.
반면 베테랑 현장 전문가들에게 AI는 수십 년간 연마한 전문성을 위협하는 존재로 인식됩니다. 과거 기술 혁신과 달리, AI는 단순히 도구를 바꾸는 것이 아니라 기존 전문가들의 존재 자체를 지울 위험이 있습니다.
다큐멘터리 감독 아담 커티스는 AI가 기존 예술 작품을 스크랩하여 창의성 없는 정적이고 평범한 세계를 만들어낼 위험성을 경고했습니다.
AI 활용을 위한 실용적 가이드
영화 제작에서 AI를 효과적으로 활용하기 위해서는 기술에 대한 개방적이면서도 비판적인 접근이 필요합니다. 새로운 도구를 배우되, 인간 고유의 창의성을 잃지 않는 것이 중요합니다.
AI 도구를 학습할 때는 점진적으로 접근하고, 기존 기술과 병행하여 사용하는 것이 좋습니다. 완전한 대체가 아닌 보완의 관점에서 접근해야 합니다.
창작자들은 AI를 단순한 기술적 도구가 아닌 창의성을 확장하는 협업 도구로 인식해야 합니다.
AI와 영화 제작의 미래, 어떻게 준비할 것인가?
Q1. AI가 영화 제작에 미치는 가장 큰 영향은 무엇인가요?
A1. 제작 과정의 효율성 증대와 진입 장벽 낮추기입니다.
Q2. 창작자들이 AI 시대에 살아남으려면 어떻게 해야 하나요?
A2. 지속적인 학습과 기술 적응, 인간 고유의 창의성 개발이 핵심입니다.
참고 : latimes.com
